Rozhovor s Markem Mokošem, lektorem herectví a režisérem Závěrečného koncertu Interpretačních kurzů v Litni 2018

Marek Mokoš je výraznou kreativní osobností a průkopníkem ve svém oboru. Má za sebou řadu režijních zkušeností z oblasti divadla, opery nebo filmu. Jako režisér dává nový rozměr i pěveckým vystoupením, propojuje zpěv a hudební složku s výrazem a herectvím, utváří hudební divadlo. Záleží mu na tom, aby výsledek byl živý a promlouval k divákovi na mnoha úrovních. V rámci letošních Interpretačních kurzů v Litni 2018 poskytne účastníkům hereckou průpravu a v závěru poprvé zrežíruje absolventský koncert. 

Máte již zkušenosti s výukou mladých pěvkyň a pěvců, nebo půjde o vaši premiéru?

Samozrejme áno, skúseností s prácou u operných spevákov si myslím, že mám celkom pestré. Sám som absolventom operného spevu na bratislavskom konzervatóriu, kde som mal  výborných pedagogov na herectvo, pohyb, i základov práce s hercom – spevákom. Vždy ma zaujímali rôzne techniky práce. Z vlastnej iniciatívy som hľadal široké spektrum možností a metód v hereckých či pohybových škôl. Tiež som si to na sebe skúšal
a vytváral si tak obraz o tom, ako čo funguje či nefunguje so spevom.
Keď som sa dostal na Janáčkovú akadémiu múzických umení v Brne, dostal som príležitosť viesť hodiny herectva u operných spevákov. Dával som im aj súkromé workshopy. Potom ma môj pedagóg réžie oslovil na spoluprácu do projektu VCHOD (Výskumné centrum hudobného operného divadla), kde sme sa dva roky intenzívne venovali výskumu operného divadla
a herectva u operných spevákov. Absolvoval som prácu s pánom Davidom Radokom aj s vynikajúcim slovinským režisérom Diegom de Breom, čo bola pre mňa učebnica remesla. A čim viac človek režíruje, tak získava viac a viac skúseností a pohľadov na to, čo je dôležité a potrebné odovzdať interpretom na javisku.

 
Jak se jako lektor na výuku připravujete? Máte konkrétní představu, na co se chcete v rámci vašeho kurzu zaměřit?

Pripravujem sa jednoducho, čítam, uvažujem, skúšam. Konkrétnu predstavu mám, ale čo sa znej naplní nikdy neviem. Učiť umenie je nevyspytateľné, je to živý tvorivý proces, ktorý má svoje pravidla. Nikdy neviem, ako čo skončí. Je tu množstvo okolností, ktoré do toho vstupujú. Najdôležitejšie pre úspešný a tvorivý proces je otvorenosť a snaha prekonávať vlastné hranice komfortu. Mojou úlohou je, aby som odovzdal spevákovi to, čo potrebuje a čo si myslím, že je pre neho potrebné, aby bol čo najkomplexnejším umelcom na javisku a priblížil sa súčasným náročným trendom v opernom svete. Snažím sa detailne pracovať v skúmaní hľadaní ciest, ktoré pomôžu spevákom v herectve a vnímaní tela, ktoré má široké spektrum možností prejavu, pohybu a estetickej štylizácie. Spájam vnútorné  a symbolistické divadlo. Pracujem s obsahom i formou prejavu. Venujem sa fyzickému divadlu a aj  performatívnému divadlu, ktoré nám umožňuje pracovať na improvizácií a bohatšej plasticite tela.

 
V čem vidíte hlavní přínos vašich lekcí pro pěvecké talenty?

Práca na sebe a na našom vnímaní vnútra a tela. Naším nástrojom bude telo, hlas, naše emócie a pocity. Budeme hľadať cesty na vyjadrenie myšlienok týkajúcich árií, ktoré si s pedagogičkami spevu budú pripravovať. Budeme sa snažiť vytvoriť improvizovaný príbeh s minimom slov a používaním živej hudby v otvorenom priestore.
Úspechom bude, keď sa dokážeme skoncentrovať na seba, pochopiť podstatu veci v hereckej práci, uvoľniť telo i psychiku
a zbaviť sa rôznych nánosov klišé a takzvaného „operného herectva“ z rokov minulých, ktoré sú paródiou umenia. Hlavné však je, aby sme sa zabavili a vytvorili priateľskú rodinnú atmosféru plnú kreativity a radosti s procesu, ktorý je dôležitejší než samotný výkon. 

 
Závěrečný koncert letos slibuje inovativní formu a uskuteční se ve vaší režii. Jakým způsobem se na koncert připravujete a v čem bude spočívat příprava pro účastníky kurzů? Je možné prozradit již jeho konkrétní obrysy?

Záverečný koncert bude netradičný hlavne v tom, že bude inscenovaný. Čiže to bude scénický koncert. Árie, ktoré si speváci budú hudobne pripravovať, ožijú cez herecké akcie na pľaci nášho prírodného javiska. Ja, ako režisér vymyslím dejovú linku, aby dané konanie bolo logické, malo náväznosť a dramatické napätia. V našom prípade pôjde o zábavné napätie. Zo spevákmi budeme pracovať samostatne. Kurzy budú rozdelené, každý deň na dve časti. Hudobná časť – bude práca s lektorkami spevu
a herecká práca – čiže tu ich potrápim ja. Najskôr budeme pracovať na spomínaných cieľoch a potom budeme stavať záverečné predstavenie. Chceme, aby sa tak, ako účastníci kurzu i diváci zabavili a nadýchali krásy umenia. Vytvoríme niekolko mizanscén, odohrávajúcich sa v priestoroch nádherného liteňského zámku a jeho záhrad. Doprevádzať nás bude živá hudba
a okrem spevu a veľkolepých rób, prepojíme teóriu s praxou divadla. Základom bude, že celý večer bude plný radosti, performatívného umenia, hudby, prírody a bude mať punc tvorivého ducha.
Ako sa pripravujem, sedím, kráčam, vymýšľam.